Przejdź do głównych treściPrzejdź do wyszukiwarkiPrzejdź do głównego menu
piątek, 21 listopada 2025 05:04

Cogdziekiedy.fun

KALENDARZ WYDARZEŃ
Dowody miłości - wernisaż wystawy w witrynie Dowody miłości - wernisaż wystawy w witrynie „Nie ma miłości, są tylko dowody miłości”, mówi wyłaniający się z mroku, na wpół zdemenciały poeta, do zasiadających wkoło ognia młodych. Rzecz dzieje się w pałacowym ogrodzie, pod toskańskim niebem. W tle słychać cykady, a powietrze pachnie mieszanką południowych ziół. Obraz namalował Bernardo Bertolucci w swoim filmie „Ukryte pragnienia”„Jadzia Chmura, znała tylko jeden język uczuć, i było to karmienie, miłość w postaci plastrów domowego pasztetu czy placka z jagodami, pokrojonego na zgrabne kwadraciki, nadawała się do rozdawania, w przeciwieństwie do tej bezkształtnej magmy, którą czuła w sercu”. pisze Joanna Bator w „Chmurdalia”Język uczuć jest zawiły, ktoś karmi z miłości, ktoś inny porzuca, mówiąc, że to dla „twojego dobra”.„Z miłości” na świat powoływane są istnienia, które wcale o to nie prosiły.Jako „dowód miłości” zostają same, pełne wielkiego, niezaspokojonego głodu.Próba nasycenia go skazana jest na porażkę,Świat pełen jest wygłodniałych dusz. Zasiedlają Planetę w pełnym równouprawnieniu z sytymi. Ciekawe, których jest więcej?„Dowody miłości” to ostatnia z serii wystaw w witrynie. Mroczna opowieść.W jej pęknięciach szukam światła, dlatego do współpracy zaprosiłam niezbyt afiszującą się, i piekielnie spostrzegawczą gorzowską fotografkę Ulkę Zydorczak. Prace Uli przenoszę na ceramikę, tworząc wielowarstwowy druk.Wernisażowi będzie towarzyszył PEŁNOWYMIAROWY koncert Joanny Ewy z Drzewa i Bojkota, których świetlista, ciepła muzyka rozjaśni mrok listopadowego wieczoru.Aśka śpiewała w Miąższu (wygrali Famę), zachwyciła w konkursie „Pamiętajmy o Osieckiej”, zdobywając nagrodę główną, serca dziennikarzy oraz nagrodę publiczności. Śpiewała tu i tam, zawsze z pasją i wdziękiem. Dziś, dojrzalsza artystycznie, wraca z autorskimi piosenkami: lirycznymi, szczerymi, przestrzennymi. Są kobiece, emocjonalne, po prostu piękneBojkot grał z zespołami Biff i PsieJuchy.To dopiero początek ich wspólnej drogi i czwarty koncert w tym duoskładzie – na głos, ukulele, klawisze i emocje, które obiecują podróż z sercem i z wigorem.Start 21 listopada o 18:00 na Chrobrego 13. Tym razem spotykamy się w środku, nie na zewnątrz, ilość miejsca jest ograniczona także na wydarzenie będą obowiązywały wejściówki. Więcej informacji wkrótce.Instalacja, jaka tym razem zagości w witrynie Inkluzywnej Pracowni Edukacji Artystycznej Miejskiego Centrum Kultury jest kontynuacją historii opowiadanej w pracach »Pokłonu sercu« i »Wyjechali na wakacje«.Ponieważ po poprzednich wernisażach zwróciliście mi uwagę, że za mało mówię o pracach, postaram się nadrobić zaległości, choć nie obiecuję, że powiem wprost, co artystka miała na myśli.Konsekwentnie stoję na stanowisku, że interpretacja pracy leży po stronie odbiorcy, nie twórcy, ale jeśli po poprzednich wernisażach urodziły się Wam jakieś pytania, postaram się na nie odpowiedzieć.Do zobaczenia.21 listopada 2025, godz. 17:00Inkluzywna Pracownia Edukacji Artystycznej MCK, ul. Chrobrego 13Wstęp wolny z wejściówkąData rozpoczęcia wydarzenia: 21.11.2025 18:00
Wernisaż: Martyna Czech - Jednostki chorobowe Wernisaż: Martyna Czech - Jednostki chorobowe Otwarcie 21.11.2025, godz. 18:00Wystawa czynna do 4.01.2026Kurator: Adam AndrzejewskiUdręka, rozpacz, rezygnacja, fobia, psychoza, odrealnienie.Choroba rozrywa rytm życia. To co, codziennie, rutyna czy prozaiczność zostaje zakwestionowane przez stan nowy, wyjątkowy. Szok towarzyszący diagnozie jest rozdzierający. Trzeba się do niego przystosować, oswoić. Utarte i znajome schematy dnia codziennego blakną w swojej cichej sile, a powtarzalność rzeczy czy zdarzeń nie dostarcza już bezpieczeństwa.W swoich najnowszych obrazach Martyna Czech przeżuwa rozmaite wymiary stanu chorobowego, analizuje, indywidualizuje, a następnie wypluwa na płótno. Gęsta wydzielina zastyga wyłaniając obraz. Tak, przetworzony, skondensowany, ciężki materiał przybiera formę uczuciową. Nie są to przyjemne uczucia. A raczej: odpychające, wstrętne, wstydliwe, bolesne. Artystka brutalnie, acz szczerze oddaje sprawę z tych emocji. Obrazy, za pomocą dynamicznych, nieznoszących sprzeciwu, pociągnięć pędzla nabierają realności i uniwersalności. Nie jest istotne tutaj oddanie detalu, lecz przywołanie danej emocji i przerzucenie jej na widza. Nie ważne kto choruje, choruje tak samo. Choroba, pomimo rozmaitych przyczyn, ostatecznie przybiera podobne formy.Wizja przyjęta przez Czech jest co najmniej ambiwalentna. Kreśli ona rzeczywistość, w której wszyscy żyjemy w jakiejś wielkiej psychozie. Niemożliwość realizacji siebie, swoich pragnień, ujawnia jednostce jednoznacznie tragiczny krajobraz. Zdewastowana psychika odbija się na fizyczności: bladość postaci, świdrująca pustka w malowanych oczach. Szaleństwo nie jest jednak do końca zbiorowe. Szukanie pocieszenia u innych osób, w podobnym stanie, jest bezskuteczne. Świadomość niemożności wspólnotowego przepracowania traum i fobii, powoduje jeszcze większe zapadanie się człowieka w sobie samym. Tak rozumiane społeczeństwo jest zbiorem chorych jednostek pozbawionych komunikacji między sobą.Choroba staje się nową rzeczywistością. Uczymy się jej reguł, aby przetrwać i jakoś funkcjonować. Jeśli doszukiwać się u Czech pozytywnego aspektu, to znajdziemy go w wolności ekspresji bólu i przytłoczenia. Artystka zaprasza nas do wykrzyczenia, wyrzygania tego co w nas jest. Może ktoś znajdzie w tym otuchę.Adam AndrzejewskiMartyna Czech - ur. w 1990 roku w Tarnowie. Jest absolwentką malarstwa ASP w Katowicach. Dyplom obroniony z wyróżnieniem w 2017 r. W 2015 r. była laureatką Grand Prix - Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 42 Biennale Malarstwa „Bielska Jesień” w Bielsku-Białej, w 2017 r. Laureatka Talentów Trójki 2017, w 2019 roku była nominowana do nagrody Paszporty Polityki. W sztuce zajmuje się krytyką świata ludzkiego w oparciu o własne doświadczenia. Porusza ją cierpienie zwierząt. Jest bystrym obserwatorem relacji między światem zwierząt i ludzi. Interesują ją sytuacje, w których zderzenie tych dwóch światów powoduje ból i cierpienie. Gdzie jest granica ludzkiej wytrzymałości na ból psychiczny, czy istnieje? Szczera, odważna, unika schematu. Porusza uniwersalne i ponadczasowe tematy.Data rozpoczęcia wydarzenia: 21.11.2025 18:00
Czesław Mozil - Herbert Kameralnie Czesław Mozil - Herbert Kameralnie Czesław Mozil, Miłosz Wośko, Sonos Kwartet - Herbert Kameralnie Herbert Kameralnie to program złożony z utworów stworzonych do wierszy Zbigniewa Herberta, wykonywanych przez Czesława Mozila, Sonos Kwartet oraz autora aranżacji - Miłosza Wośko. Wśród tytułów, które usłyszymy, znajdą się m.in. Pan Cogito o Cnocie, Śmierć Lwa i Przysięga. Wiersze Herberta - mające zazwyczaj postać wiersza białego - inspirują do rozbudowanych form, nietypowych rozwiązań kompozycyjnych i aranżacyjnych, co powoduje, że mamy do czynienia z przedsięwzięciem na granicy teatru. Wrażliwość i estetyka muzyczna Czesława znakomicie wpisuje się w tę formułę, a kwartet Sonos, (Marta Huget-Skiba - skrzypce, Małgorzata Hlawsa - flet, Anna Grzybala - altówka oraz Joanna Urbańska-Mikszta - wiolonczela) daje wiele ilustracyjnych i wyrazowych możliwości. W 2024 roku artyści nagrali dwa utwory z tego programu w formie videosesji, a w 2025 roku planują zarejestrować i wydać całość. Myśl o tym, by tworzyć i wykonywać muzykę do wierszy Herberta pojawiła się u Czesława po nagraniu przez niego płyty z poezją Czesława Miłosza. Kolejnym krokiem w realizacji tego pomysłu był udział w koncercie Herbert 3.0. w 2018 roku i w dalszych wcieleniach tego przedsięwzięcia, co inspirowało go do tworzenia kolejnych kompozycji. W koncercie zaprezentowane zostaną także inne utwory Czesława Mozila zaaranżowane na Kwartet Sonos.   KUP BILET Data rozpoczęcia wydarzenia: 21.11.2025 19:30
Koncert zespołu Dżem Koncert zespołu Dżem Zapraszamy na sentymentalną podróż po rockowych wspomnieniach i dźwiękach bluesa z zespołem Dżem. Ich piosenki zna chyba każdy, a możliwość zaśpiewania ich razem z zespołem na żywo to gwarancja niezapomnianych emocji! Na tym koncercie trzeba być, poczuć muzykę i klimat by przekonać się, że to jeden z najlepszych koncertów w Waszym życiu. Dżem z nowym wokalistą – Sebastianem Riedlem. Mówi się o nich „polscy Rolling Stonesi”… I faktycznie – coś w tym jest. Choćby ze względu na źródła muzyki, żonglowanie stylami, konsekwencję. Ze względu na staż, pod względem którego coraz mniej mają równych. Ze względu na nie harcerski tryb życia oczywiście też. No i ze względu na skomplikowane, nie wolne od dramatów dzieje… Dżem – polski zespół muzyczny grający muzykę z pogranicza rocka i bluesa, który w 1973 roku założyli bracia Adam i Beno Otrębowie oraz Paweł Berger. Zaliczany do najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki rockowo-bluesowej. Dżem wystąpi w składzie: Sebastian Riedel – śpiew (od 2024) Adam Otręba – gitara (1973-1982, od 1983) Benedykt „Beno” Otręba – gitara basowa, śpiew (1973-1976, od 1980) Jerzy Styczyński – gitara (1979-1981, od 1981) Zbigniew Szczerbiński – perkusja (od 1992) Janusz Borzucki – instrumenty klawiszowe (od 2005).17.00 – otwarcie bramek18.00 – Support: HLA 4Transplant19.00 – DŻEM   KUP BILETData rozpoczęcia wydarzenia: 22.11.2025 17:00
Warsztaty śpiewu tradycyjnego Warsztaty śpiewu tradycyjnego Dźwięki, które poruszają. Wspólnota, która łączy. Twój głos jest ważny. Twój głos się liczy.„Pieśni. Portal do świata przodków” to jesienna edycja warsztatów naturalnego wydobycia głosu, poświęcona budzeniu twojego potencjału oraz bogata w pieśni dotyczące dawnych zwyczajów. Jeśli interesuje Cię tradycja, jeśli masz w sobie tęsknotę za poznawaniem dawnych obrzędów, zapraszamy na warsztaty, gdzie w naturalnych dźwiękach potowarzyszymy Ci w drodze ku odkrywaniu nowych obszarów twojej mocy. Dźwięk jest kluczem, a pieśni, poświęcone refleksji, zadumie nad życiem i jego przemijaniem poruszają to co twoja dusza już wie, a ciało pamięta. Zapraszamy wszystkich na niezwykłe warsztaty pracy z własnym głosem. Praca z własnym głosem to praca z własną kreatywnością i wyrażeniem siebie na wielu płaszczyznach życia.„Twoja moc kończy się tam, gdzie zaczyna się twój strach.”„Gdyby twój głos nie miałby mocy, nie próbowaliby cię uciszyć.”Dla kogo? Co będzie?Dźwięki. Głos. Tradycja.Warsztaty naturalnego wydobycia głosu skierowane są do wszystkich osób zainteresowanych tradycją, zdrowiem, rozwojem osobistym, uwolnieniem głosu i śpiewem. Zapraszamy osoby, które pracują głosem (nauczyciele, mówcy, aktorzy, wokaliści), zapraszamy również osoby, które nie mają ŻADNEGO doświadczenia w pracy z głosem. Zajęcia są otwarte dla osób każdego wyznania religijnego, tworzymy tu bezpieczną przestrzeń, gdzie rozbrzmiewać będzie wspólny śpiew.Każdy z nas ma głos! A wydawanie dźwięków jest umiejętnością dostępną dla każdego człowieka. W czasie warsztatów będziemy sięgać do częstotliwości 432Hz.Takie zajęcia to praca nad sobą, własnym głosem i odkrywaniem własnego potencjału. Ćwiczenia są dostosowane do możliwości oraz potrzeb uczestników, przyczynią się do „uwolnienia głosu” czyli do wykorzystania swoich możliwości wokalnych w pełni. Warsztaty oprócz ogromnej przyjemności płynącej z naturalnego wydobycia dźwięków, działają korzystnie na kondycję i stan zdrowia.Korzyści zdrowotne to: wzrost witalności, poprawa jakości oddechu, oczyszczenie zatok, uwolnienie napięć z ciała, rozluźnienie i uspokojenie.Poprawa kondycji wokalnej to miedzy innymi: poszerzenie skali głosu, wydłużenie oddechu, zwiększenie nośności głosu oraz lepsze wykorzystanie rezonatorów.Warsztaty poprowadzi STANISŁAW MAZUREK, muzyk, kontynuator śpiewu tradycyjnego, który na co dzień, oprócz śpiewu zajmuje się badaniami, rekonstrukcją i propagowaniem wiedzy na temat muzyki dawnej oraz dawnych instrumentów muzycznych. Jest to człowiek, który łączy miłość do muzyki dawnej z pracą badawczą, lutnictwem oraz szeroko rozumianą edukacją. Na co dzień współpracuje z muzeami i szkołami oraz pracuje z artystami - muzykami, poczynając od amatorów i pasjonatów do najbardziej wymagających profesjonalistów. Organizator i współprowadząca: Nazywam się MAŁGORZATA KAMCZYC, moją pasją jest śpiew i dźwiękoterapia. Od najmłodszych lat jestem związana z muzyką, a wykształcenie muzyczne zdobywałam m. in. w WSP w Zielonej Górze oraz podczas studiów podyplomowych z emisji głosu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Od lat również zgłębiam tematykę terapii naturalnych, między innymi: w 2002 roku zdobyłam tytuł naturoterapeuty w SEE we Wrocławiu, a w 2005 roku ukończyłam czterostopniowy kurs NFSH UK Healing Development (Duchowego Uzdrawiania). W 2017 roku w STiTN „Gong” w Szczecinie, ukończyłam szereg szkoleń w zakresie dźwiękoterapii. W latach 2006 - 2016 prowadziłam chóry i zespoły wokalne oraz wykładałam przedmioty muzyczne w gorzowskiej AJP. Jestem założycielką (2020 r.) i prezesem Lubuskiego Uniwersytetu Ludowego. Inspiracją oraz autorytetem w temacie pieśni tradycyjnych jest dla mnie Stanisław Mazurek.Razem występujemy też pod nazwą „Słowiańskie Echa”. Jesteśmy śpiewającym duetem propagującym polską muzykę tradycyjną. Koncertujemy, prowadzimy warsztaty śpiewu oraz zajmujemy się szeroko rozumianą edukacją muzyczną. Wspólnie działamy od 2018 roku.Program warsztatów obejmuje ćwiczenia fizyczne, oddechowe i głosowe, przygotowujące organizm do naturalnego wydobycia głosu. Warsztaty są znakomitą formą terapii głosu. Zestawienia ćwiczeń, kolejność oraz ilość powtórzeń to autorska metoda Stanisława Mazurka oparta na wieloletnim doświadczeniu oraz obserwacjach.Warsztaty naturalnego wydobycia głosu odmieniają życie na wielu płaszczyznach równocześnie. Integrują ciało, umysł i duszę. Pozwalają zajrzeć w głąb siebie. Dla wielu mogą być początkiem nowej przygody, odkryciem innego świata dźwięków, świetnym relaksem a nawet uzdrowieniem.Uwaga! Śpiewanie uzależnia! Kto zrobi pierwszy krok w odkrywaniu własnego potencjału, nieodwracalnie zmieni dalszy ciąg swojego życia!Zapewniamy kawę i herbatę w trakcie warsztatów. Wyżywienie we własnym zakresie.Prosimy zabrać ze sobą wygodne buty (do ćwiczeń) oraz wygodne ubrania.Gwarancją miejsca na warsztatach jest wpłata zaliczki w wysokości 200 zł oraz zgłoszenie telefoniczne pod numerem telefonu: 502 533 533. Liczy się kolejność zgłoszeń. Ilość miejsc jest ograniczona! Dla większego komfortu uczestników oraz optymalnych rezultatów preferujemy grupy kameralne.UWAGA! Wszystkie osoby, uczestniczące kolejny raz w warsztatach, otrzymują 5% RABATU! Z rabatu można skorzystać WYŁĄCZNIE w przypadku zgłoszenia do 10.11.2025 r.Dane do przelewu: Instytut Dźwięków Małgorzata Kamczyc. Nr konta: 70 1160 2202 0000 0002 3927 3809 (z dopiskiem: warsztaty listopadowe 2025). Dla zainteresowanych wystawiamy faktury.Warunkiem realizacji warsztatów jest zebranie się grupy. W razie nie zebrania się grupy organizator zastrzega sobie prawo do odwołania warsztatów, w takim przypadku wpłacone zaliczki zostaną w całości ZWRÓCONE.Organizatorzy:Instytut Dźwięków Małgorzata KamczycDitonus Stanisław MazurekLubuski Uniwersytet Ludowy22 listopada 2025, godzina 11:00 - 19:00 (z przerwą na obiad)Klub Kultury MCK Jedynka, ul. Chrobrego 9, Gorzów Wlkp.Cena warsztatów: 420 zł. Zgłoszenia: tel. 502 533 533.Data rozpoczęcia wydarzenia: 22.11.2025 11:00
Colours of Tango & Orchestra Colours of Tango & Orchestra Koncert Colours of Tango & Orchestra to objęte patronatem honorowym Ambasady Republiki Argentyny w Polsce Tango Show z udziałem argentyńskiego wokalisty, solistów, orkiestry i tancerzy. Dajcie się porwać w niezwykłą, muzyczną podróż do przedmieść Buenos Aires, gdzie zrodziła się jedna z najbardziej barwnych kultur świata! 22 listopada 2025 Początek koncertu godz. 19:00 Wejście: od 18:30 Gorzów, Filharmonia Gorzowska Bilety w przedsprzedaży od 169 zł dostępne O Artystach Colours of Tango & Orchestra: Colours of tango to niezwykła podróż do Argentyny z początków ubiegłego wieku, gdzie na przedmieściach Buenos Aires zrodziła się jedna z najbardziej barwnych kultur świata Tango argentyńskie to nie tylko zmysłowy i namiętny taniec, ale także różnorodna i poruszająca muzyka tworzona z pasją, pod wpływem skrajnych emocji. Miłość do tanga połączyła dwoje młodych, łódzkich muzyków oraz argentyńskiego śpiewaka Oscara Ovejero, dając początek wspólnemu projektowi artystycznemu Colours of Tango. Oscar Ernesto Ovejero, jako rodowity mieszkaniec Buenos Aires, niewątpliwie tango ma we krwi. W jego naturalnym i pełnym temperamentu śpiewie, usłyszeć można esencję tanga w najczystszej postaci. Towarzyszy mu duo instrumentalistów młodego pokolenia, wykształconych w akademiach muzycznych w Polsce i Austrii - Aneta Salwińska (harfa) i Konrad Salwiński (akordeon). Muzycy, mający na swoim koncie liczne sukcesy na arenie krajowej oraz międzynarodowej, wykorzystują bogactwo brzmienia swoich instrumentów, przedstawiając własne aranżacje utworów dawnych mistrzów tanga. Inspirowani muzyką Piazzolli, Villoldo czy Gardela odkrywają przed publicznością cały wachlarz kolorów tanga. Zespół koncertował już na scenach Polski, Austrii, Niemiec i Wielkiej Brytanii, został także uhonorowany Certyfikatem Academia Nacional del Tango. Dopełnieniem tego niespotykanego zestawu instrumentów jest wszechstronne i dynamiczne brzmienie PRIMUZ Chamber Orchestra pod dyrekcją Łukasza Błaszczyka. Zespół Colours of Tango został uhonorowany Certyfikatem Academia Nacional del Tango i działa pod patronatem honorowym Ambasady Argentyny w Polsce. Program koncertu: Podczas koncertu usłyszycie Państwo najsłynniejsze tanga argentyńskie w autorskich aranżacjach na śpiew, harfę koncertową, akordeon/ bandoneon i orkiestrę. Zabrzmią słynne: Libertango, La cumparsita, El choclo, ale oczywiście nie zabraknie też tanga z filmu "Zapach kobiety" czyli Por una cabeza. Artyści zainspirowani muzyką Piazzolli, Villoldo czy Gardela odkrywają przed publicznością szeroki wachlarz kolorów tanga, wraz z jego różnorodnymi odmianami; od tang tradycyjnych, przez milongi, tango vals po tango nuevo. Ilustracją dla tego niezwykłego muzycznego show jest pokaz taneczny w wykonaniu profesjonalnych tancerzy tanga, występujących na scenach całej Polski. Wykonawcy: Oscar Ernesto Ovejero - śpiew, cajon Aneta Salwińska - harfa Konrad Salwiński - akordeon, bandoneon, aranżacje Łukasz Błaszczyk - dyrygent Primuz Chamber Orchestra Michał & Vitalina Shevchenko oraz Łukasz Wiśniewski & Beata Maia Gellert - taniec   KUP BILET Data rozpoczęcia wydarzenia: 22.11.2025 19:00
Wystawa i perfmormance: Żaneta Karg - Epitafium Wystawa i perfmormance: Żaneta Karg - Epitafium 22.11.2025, godz. 19:00Zainspirowana albumem "Skeleton Tree" Nicka Cave’a, książką "To, co musimy utracić" Judith Viorst oraz autentycznymi doświadczeniami, wystawa „Epitafium” powstaje w przestrzeni między pamięcią a obecnością, między ciszą a dźwiękiem.To wystawa oraz performance o tym, co pozostaje – o ciszy, która mówi więcej niż słowa, o geście, który trwa mimo upływu czasu.Taniec, muzyka i głos tworzą wspólną przestrzeń pamięci. Czy to opowieść o stracie, czy raczej o przemianie – o obecności, która przechodzi w światło, pozostając tu, wśród nas?W tej wspólnej chwili każdy może odnaleźć własny ślad – swoje światło, które spotyka się ze światłem innych.Wystąpią m.in. Lena Juszkiewicz, Maciej Grygiel, grupa tańca STREFA 2B, Maja Powalska, Anna Gos oraz głosy tych, którzy dzielą się osobistym doświadczeniem pamięci o bliskich: Agata, Dariusz i Marta Klisowscy oraz Iwona Król.Oprawa muzyczna: Błażej Król oraz Konrad KubiakWokal: Monika Makowska-WiącekŻaneta Karg – scenografka teatralna, artystka wizualna i lektorka.Absolwentka Liceum Plastycznego w Gorzowie Wielkopolskim, Nottingham College Art & Design w Nottingham oraz University of the Arts London w Londynie.W swojej pracy łączy wrażliwość teatru z przestrzenią wizualną, tworząc kompozycje balansujące pomiędzy emocją a formą.W ostatnich latach odnajduje swoją twórczą siłę w reliefach 3D, poszukując w nich nowych sposobów opowiadania.Na co dzień uczy dzieci języka angielskiego, a wystawę „Epitafium” realizuje dzięki stypendium Prezydenta Miasta Gorzowa Wielkopolskiego.Kurator: Bartosz NowakDofinansowano z budżetu Miasta Gorzowa Wielkopolskiego.Data rozpoczęcia wydarzenia: 22.11.2025 19:00